上海保利大剧院的掌声穿越寒夜，导演黎星、黄佳园与主创团队打造，胡婕、罗昱文、张引等主演的舞剧《牡丹亭》在此完成申城首秀。1月2日-4日，这部现象级作品将连演三场，以“3.5米镜面舞台+水雾幻境”的创新表达，搭配“粉墙金砖”的极简美学，在经典内核与当代呈现间找到了精妙平衡，让四百年“至情”传奇焕发新生。
《牡丹亭》剧照
“我们不是复刻经典，而是做当代翻译。”导演黄佳园这样阐述自己的创作理念，“最难的地方在于《牡丹亭》本身是一部55出的优美文本，而我们不仅要将它压缩至35出，还要变有声为无声，完全以肢体的方式来诠释。”
核心舞美3.5米镜面舞台延伸，与苏式园林“粉墙金砖”的背景相映成趣，水雾自镜面下缓缓升腾，将“雨丝风片”的诗意具象化。杜丽娘足尖轻点，裙摆随旋转漾开涟漪，在水雾中虚实交织，恰如“镜花水月”的东方意象，还原了“游园惊梦”的朦胧幻境。这种现代技术的大胆运用，并未消解古典韵味，让杜丽娘的春心萌动更具视觉冲击力，正如黄佳园所言：“技术是桥梁，最终要通向传统美学的内核。”
现代舞美技术诠释古典意蕴
与视觉创新形成呼应的，是创作中的克制之道。全剧声光电和舞美都摒弃繁复装饰，仅以纯色的布景、岛台构建空间，以“少即是多”的留白美学，给观众留下无限想象空间。服装设计同样极简，杜丽娘的素色纱衣以淡粉点缀，柳梦梅的淡绿色长衫也朴素无华，褪去浓墨重彩的装饰，反而让肢体语言成为叙事主角。与此同时，这些极简的服饰和舞美又成为了光影最佳的“画布”，当一支冷光打在杜丽娘身上，墙上的剪影便成了她的自画像，随着演员的一个个动作，她的复杂心情也投影在了这幅自画像上。
杜丽娘与柳梦梅
演员的演绎是链接古今的关键纽带。胡婕以当代舞蹈语汇，将杜丽娘的怅惘、心动与决绝，通过层次分明的肢体表达传递给观众，既保留古典闺秀的温婉，又彰显现代女性的觉醒力量。胡婕介绍：“杜丽娘从一个大家闺秀，到在游园中逐渐展示真实的自我，随后涌起对自由和爱情的向往、追逐。当她选择离开的那一刻，我不觉得那是悲伤的，反而自己像一朵绽放的花。那种离开是一种绚烂的、特别有生命力的绽放。”
张引饰演的春香，则以轻快舞步打破闺阁沉闷，却不逾古典角色的分寸感，让传统配角焕发独立光彩。开场15分钟春香探园的暖场段落，既呼应原著“闺塾”情节，又贴合当代观众的观演习惯，唤起观众的文化记忆，自然地将观众又现实世界引入《牡丹亭》的梦中舞台。“游园”时出现的花神以及身着同色纱衣的群舞，舞姿如泼墨写意，强化了梦境的虚幻感。
群舞与花神的表演如梦似幻
演出落幕时，镜面舞台的水雾尚未散尽，观众多次起身鼓掌。有观众在社交平台留言：“既见古典风骨，又见当代新意，这是传统与创新最动人的相遇。”据悉，该剧后续将登陆北京、香港等地，让这份跨越时空的美持续传递。
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